楊宗緯《原色》封面。

（文/DJ爾東東）如果你第一次聽這張專輯，會覺得專輯名和歌曲的風(fēng)格風(fēng)馬牛不相及，這不是楊宗緯的原色品，而是李宗盛（微博）的風(fēng)格匯集品。

如果你再一次聽到每一個嗓音發(fā)出的信號，你才發(fā)現(xiàn)這是一種融合，融合著歷練許久的生命和精致質(zhì)感的音樂靈魂。

音樂大師李宗盛，雖說他可以賦予音樂非同于常的生命，而對于歌手來說，也只能賦予新的音樂形態(tài)�；蛟S有人不喜歡李宗盛音樂的個人特征，或是喋喋不休的歌詞或是習(xí)慣性說說唱唱的表演方式，而恰恰這些都一股腦地鉆進(jìn)楊宗緯的音樂空格中。

但就是在這種明顯的“李宗盛基因”里，才可以更明顯地聽到楊宗緯的個人原色。這張專輯，就像數(shù)獨的僅剩最后一個數(shù)字的清晰、明朗的情緒。當(dāng)一個人穿上華麗的晚禮，絕對要比穿著襯衫西褲更讓人味感不同。

專輯中，《懷珠》、《底細(xì)》等有太多李宗盛的浸透。但假若沒有這種貌似滲入肉里的輔助，我們聽到的也許就是幾首辨識度很高的聲音和幾首很出色的抒情歌罷了。很多電臺音樂DJ拿到這張專輯，都熱情的擁抱它，然后開始想，楊宗緯這一張的特色究竟是什么？或許，我們太過于敏感這是誰的，或許我們應(yīng)該更需要敏感于表達(dá)的內(nèi)容。

愛音樂的人，都是挑剔的，我也如此。而這一切的挑剔都在我們已經(jīng)肯定楊宗緯的基礎(chǔ)之上。當(dāng)我們不再苦于饑餓，就總想去糾結(jié)口感與菜色；當(dāng)我們等待一位充滿期待的歌手，自然更想刨根鉆研屬于他的原色。

關(guān)乎音樂形態(tài)的邏輯，在這過程中必然重要。而作為一名音樂DJ，除了外象，更想聽內(nèi)心的聲音。能讓我停下來，躺在床上靜靜的聽完一整張，楊宗緯是一個。只因為他是這個時代的男人味，憂傷很大氣，自嘲很徹底，表達(dá)有節(jié)制。聲音沙啞，仿佛不加修飾，卻其實帶著熟諳世道的精明和老練。

更重要的是，我們聽到的不僅僅是音色、旋律、歌詞、風(fēng)格等等，《原色》就像是一杯水，透明的徹底，當(dāng)你不斷地聽下去，就這么任憑CD一遍一遍的轉(zhuǎn)動，仿佛是一部斑駁的往事，娓娓道來。然后慢慢的，在聲色之間，把他得故事影射在墻壁上，斑駁了你的耳，你的眼，你的口，你的臉。

在這張楊（微博）宗緯《原色》的結(jié)尾，JAZZ味道彌留在耳畔的時候，就讓我們在片刻之間還原本色，就讓我們把唱片當(dāng)成一場電影，而李宗盛是這一切的導(dǎo)演，也未嘗不可。 你說呢？